ISEA es uno de los eventos anuales más consolidados en el ámbito internacional, constituido como punto de encuentro para explorar la intersección directa entre el arte, el diseño, la ciencia, la tecnología y la sociedad. A medida que ha viajado por el mundo —con ediciones en ciudades como Montreal, Durban, Manizales, Hong Kong o Sídney—, ISEA ha servido para que artistas, científicos, tecnólogos y teóricos pudieran compartir su investigación, junto con los últimos prototipos, desarrollos tecnológicos u obras artísticas vinculadas a la ciencia y la tecnología.
Tras más de diez años sin aterrizar en Europa, Barcelona acogerá durante este verano una nueva edición de ISEA gracias a la implicación de una entusiasta comunidad local e internacional. De este modo, ISEA2022 refuerza el liderazgo de Barcelona en la investigación, la producción científica, la intelectualidad y la creatividad cultural, tanto a escala nacional como internacional, en el contexto de la capitalidad cultural y científica, recientemente recuperada.
El CCCB y el MACBA reflexionan sobre los mundos posibles
El simposio ISEA2022 Barcelona invita a contribuir al creciente debate sobre nuestro mundo de "posibles", no solo explorando el futuro que debemos construir, sino también abriendo las puertas del pasado y el presente a través de cuatro subtemáticas. La primera, "Humanos y no humanos", analiza las relaciones con las máquinas o los animales; la segunda, "Naturalezas y mundos", indaga en el cambio climático y la habitabilidad del espacio exterior; la tercera, "Futuros y legados", reflexiona sobre el rol de la historia y el exceso de datos, y la última, "Educación y sociedad", plantea retos como la integración de las artes en el conocimiento científico-técnico.
La rama ISEA Conference, la más académica del simposio, incluye ponencias, mesas redondas, presentaciones institucionales, charlas de artistas, actuaciones, proyecciones y talleres que abordan las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Entre los participantes que compartirán sus últimas investigaciones, destacan nombres como los de Estelle Schorpp, Chris Muller, Karla Brunet, Julian Stadon o Rocio von Jungenfeld. Los contenidos que se presentarán han sido seleccionados por un comité formado por más de 200 expertos internacionales, que han evaluado las mil propuestas recibidas en la convocatoria pública.
La mayoría de estas actividades tendrán lugar en el CCCB, que del 10 al 16 de junio acogerá presentaciones de artículos, paneles, cribados (screenings), demos y pósteres, de forma presencial a lo largo de todas las jornadas y en formato virtual durante el último día del simposio. En estas sesiones se abordarán temáticas de actualidad, como la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las posibilidades de las experiencias inmersivas, el imaginario de las biotecnologías en las artes, el potencial predictivo de las máquinas, las nuevas formas de encarar nuestro legado o los hitos de la comunicación con robots. Como complemento de esta programación, el equipamiento ofrecerá talleres y actuaciones abiertos a todo el público.
El 10 y el 11 de junio, el MACBA, en el marco del proyecto Archivos posibles, se convertirá en la sede de una destacada cumbre internacional sobre archivos, el Second Summit on New Media Art Archiving. Además, durante todo el simposio, la sala de exposiciones del Convent dels Àngels acogerá un laboratorio-espacio relacional en el que tendrán lugar talleres, charlas y una actuación. El espacio estará abierto a iniciativas ciudadanas, como los Archivos Abiertos de Cultura Viva, y prestará especial atención a proyectos de memoria del barrio del Raval.
El Santa Mònica acoge una exhibición de artes electrónicas con artistas locales e internacionales
El simposio ISEA2022 Barcelona reúne una espléndida muestra de los nuevos medios electrónicos y de artes emergentes, como instalaciones inmersivas, obras interactivas y en línea, animaciones, actuaciones o proyecciones vinculadas a las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Las obras de arte seleccionadas también responden al tema del simposio, los "posibles", y empujan al público a preguntarse cómo nos relacionamos con nuestros cuerpos, con los no humanos o con el planeta, entre otros temas.
La principal exposición del ISEA2022 tendrá lugar en el centro de artes Santa Mònica, a partir del 9 de junio y hasta el 21 de agosto. Con el título "La irrupción", la muestra, a cargo de Marta Gracia, Jara Rocha y Enric Puig Punyet, exhibirá más veinte piezas resultantes de la convocatoria. Integradas dentro del contexto local y del centro, las obras dialogarán sobre las complejas circunstancias que estamos viviendo planetariamente tras la gran interrupción provocada por la pandemia. Se presentarán propuestas de artistas internacionales y locales de referencia, como Robertina Šebjanič, Eric Berger, Joan Soler-Adillon o Andy Gracie. Siguiendo la nueva metodología del centro, que fomenta fórmulas de participación horizontal, los itinerarios discursivos irán emergiendo con participaciones a distintas escalas y con la implicación de las comunidades de artistas residentes del Arts Santa Mònica mientras dure la exposición.
Unas cincuenta actividades acercarán las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología a la ciudadanía
Con el objetivo de acercar las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología a la ciudadanía, ISEA2022 Barcelona y Hac Te han creado el programa ISEA Ciudad/Territorio, que propone más de cincuenta actividades en todo el territorio catalán con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y el Departamento de Cultura.
En concreto, el programa consta de exposiciones, talleres, proyectos al aire libre, mesas redondas, charlas de artistas e iniciativas escolares que se articulan a través de cuatro ámbitos (el artístico, el museístico y archivístico, el científico y el educativo) e implican equipamientos de artes visuales, escuelas de diseño, museos, centros de arte, fábricas de creación o institutos de secundaria.
Entre las primeras confirmaciones de actividades enmarcadas en ISEA2022 destaca la colaboración con entidades de referencia en el campo del diseño. Hasta el 10 de abril, el IED Barcelona organiza varias sesiones de Designing for the many, un laboratorio interdisciplinario formado por estudiantes de máster con el objetivo de investigar sobre la repercusión del diseño en la construcción de la sociedad. Del 2 de junio al 28 de agosto, la FAD, asociación de profesionales y empresas vinculadas al diseño, presenta "El mejor diseño del año", una muestra para conocer qué ha pasado en este campo durante el 2021. Además, el 17 de junio organiza el FAD Foro, una jornada con charlas sobre inteligencia artificial, artes y diseño. Asimismo, el 7 de junio, la Red de Centros de Enseñanza Superior de Diseño para la Innovación Social y la Sostenibilidad (EDIVI) reflexionará sobre el diseño centrado en las personas y el planeta como clave para un futuro sostenible.
También se suman al evento instituciones de artes en vivo, como la Sala Beckett, que presenta, junto con la UOC, el ciclo de espectáculos y charlas Máquina Persona, sobre inteligencia artificial y creación, o el Mercat de les Flors, con los espectáculos de danza y tecnología Intel·ligències múltiples In_Exo Corpòries, de la compañía Konik Thtr (10 y 11 de junio), y Embodied Machine, de la compañía Instituto Stocos (11 y 12 de junio).
En este simposio, también tendrán un peso destacado los espacios de creación emergente de la ciudad, como La Capella, que acogerá una exposición en la que se establecerá un diálogo entre obras de artistas de Barcelona Producció (Anna Pascó, Ariadna Parreu y Mario Santamaría) y piezas de creadores locales, como Josep Manuel Berenguer Anna Carreras, Mónica Rikic, Roc Parés y Yolanda Uriz, provenientes de la convocatoria de ISEA2022.
Además de instituciones culturales, la programación integra espacios de la ciudad como el Canòdrom, que el 16 de junio acogerá mesas redondas con expertos internacionales en las que se abordarán temáticas como las criptomonedes y las artes digitales o el enfoque STEAM en la educación superior. También durante las fechas del simposio, del 10 al 16 de junio, el CosmoCaixa ofrecerá una compilación de tres proyecciones en el planetario, presentadas en el marco del programa NEO, que une disciplinas científicas y tecnológicas para acercar los grandes retos actuales a través de las prácticas artísticas más innovadoras. Concretamente, estas proyecciones irán a cargo de la artista visual Alba G. Corral, el estudio Onionlab i Daniel Cervenka, Signal Productions y Planetum (Planetario de Praga).